春日迟迟，卉木萋萋，我们迎来了春天，也迎来了“三八”国际妇女节。

今天，佛兰空间就带您了解国际妇女节的起源和获得普利兹克奖的女建筑师们！

 

节日起源

 

3月8日，不是什么“女神节”，也不叫什么“女王节”，全称是“联合国妇女权益和国际和平日”，又称国际妇女节，是纪念各国妇女百余年来争取和平、平等、发展的节日。

 

1857年3月8日，美国纽约服装和纺织女工为抗议非人道的工作环境、12小时工作制和低薪进行了一次游行。之后，美国、德国、俄国也先后为抗议妇女恶劣的工作环境、食物短缺、争取选举权，进行了多次游行、抗议、罢工，1975年联合国将国际妇女节定为3月8日。

 

三八节在中国

中国于1922年开始设立“三八节”，1924年3月8日，首次在广州举行群众性纪念“三八”国际妇女节活动，广州各界2000多名妇女参加。何香凝主持大会并发表了演讲，激励广大妇女为谋求自身解放而斗争，为中国妇女争得第一次庆祝自己节日的权利，在中国妇女运动史上开了一个新纪元。1949年12月，新中国成立后规定每年的3月8日为妇女节。

 

了解女性建筑师

 

在国际妇女节这个具有特别纪念意义的时间点，佛兰空间还想为大家介绍6位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，这些建筑师们都在各自的领域都取得了不凡的成就，希望更多人能够意识到女性一直都是这个行业非常重要、并充满创造力的存在。

 

 

一、扎哈·哈迪德

 

首位获得普利兹克奖的女性建筑师、未来主义、脾气暴躁、明星建筑师......这些标签让扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）成为当代最为人熟知的女性建筑师。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）/ 摄影：©Dmitry Ternovoy

 

1950年，扎哈生于伊拉克首都巴格达，从黎巴嫩贝鲁特美国大学数学系毕业后，她于1972年举家移居伦敦，并在著名建筑学府——建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture，简称AA）师从荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），正式开始建筑学习之路。1977年，扎哈毕业后加入了库哈斯创立的大都会建筑事务所（OMA）。1979年，她在伦敦成立了自己的建筑事务所，并开始大量参与国际竞赛。彼时，她对几何结构的独特理解和奇妙运用就已显示出超越时代的风格特点，但她过于前卫的设计直到1994年才有第一个方案真正落地（德国维特拉消防站），她的设计也因此一度被评价为“纸上谈兵的建筑设计”。

 

扎哈（右二）与库哈斯（右三）在1988年纽约现代艺术博物馆解构主义展 / 摄影：©Robin Holland

 

2004年，扎哈成为史上最年轻的普利兹克奖获得者。2010年和2011年，她连续两年获得英国建筑领域最高荣誉——斯特灵奖。2012年，因在建筑上的杰出成就，她被伊丽莎白二世授予“荣誉爵士”称号。2015年，她成为首位获得英国皇家建筑师协会皇家金奖（RIBA Royal Gold Medal）的女性。但在2016年，她却因心脏病发作突然离世，享年65岁。

 

 

扎哈的设计风格大胆新颖、优雅复杂，是国际建筑界公认的“解构主义大师”。她被《卫报》称为“曲线女王”，纽约时报则赞扬她“解放了建筑几何学，并赋予它一种全新的表现形式。”

 

 

扎哈的作品分布在全球许多地区，且几乎都成为当地的地标建筑。她在中国也有非常多项目落成，如北京大兴国际机场、广州大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心等。

 

 

部分代表作品

 

北京大兴国际机场 / 摄影：汪洋©中国民航报

 

阿塞拜疆阿利耶夫文化中心 / 摄影：©Iwan Baan

安特卫普港口大楼 / 摄影：©Helene Binet

 

 

二、妹岛和世

 

在星光熠熠的日本当代建筑界，妹岛和世（Kazuyo Sejima）是为数不多广为人知的女性建筑师。她也是扎哈之后第二位获得普利兹克奖的女性建筑师。

 

妹岛和世（Kazuyo Sejima）/ 摄影：©UTSUMI

 

1956年，妹岛和世生于日本茨城县。1981年硕士毕业于日本女子大学后，她进入到伊东丰雄（Toyo Ito）的事务所工作。1987年，她创立了自己的公司“妹岛和世建筑事务所”（Kazuyo Sejima and Associates）。同年，西泽立卫（Ryue Nishizawa）加入了公司，当时他还是横滨国立大学的一名学生。1992年，妹岛和世被日本建筑师协会评为年度青年建筑师。1995年，西泽立卫成为公司合伙人，妹岛和世也将公司更名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”（SANAA）。2004年，SANAA凭借金泽21世纪美术馆的设计斩获当年威尼斯建筑双年展金狮奖。2010年，妹岛和世和西泽立卫共同获得普利兹克奖，同年，她成为威尼斯建筑双年展的首位女性策展人。

 

妹岛和世与西泽立卫 / 图片来自designboom

 

妹岛和世的设计既有伊东丰雄的轻快、飘逸，又展现出一种细腻柔美的浮游感。白墙、细柱、自然光、轻量隔墙、轻薄透明材质，这些是妹岛和世作品中的常见元素。她的设计风格简约轻盈，建筑造型简洁、体量轻巧，以白色或单色为主，空间充满流动感。

 

伊东丰雄曾这样评价妹岛和世：“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”

 

2010年普奖评审团对SANAA的评语这样说道：“以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。”

 

部分代表作品

 

纽约新当代艺术博物馆 / 摄影：©Laurian Ghinitoiu

 

金泽21世纪美术馆 / 图源网络

 

博科尼大学新校区 / 摄影：©Iwan Baan

 

三、卡莫·皮格姆

 

2017年的普利兹克奖被授予了当时“名不见经传的”RCR建筑事务所，作为事务所的联合创始人，西班牙建筑师卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）成为继扎哈与妹岛和世之后第三位获得普利兹克奖的女性建筑师。

 

卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）/ 摄影：©大石隼土

 

1962年，卡莫·皮格姆出生于西班牙北部赫罗纳省的小镇奥洛特。1987年，卡莫·皮格姆与多年的好友拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、拉蒙·比拉尔塔（Ramón Vilalta）从加泰罗尼亚理工大学-巴莱建筑学院（ETSAV）毕业，三人回到生活成长的小镇奥洛特，创办了RCR建筑事务所。1988年，RCR在大加那利岛蓬塔阿尔迪灯塔设计竞赛中脱颖而出，不过项目最终并未建成，但此后RCR便成为各种竞赛获胜的常客。

 

1990年，RCR参加了在巴黎举办的第三届国际建筑展。2000年起的每一届威尼斯建筑双年展上，也都能看到RCR的作品。2005年，RCR获得加泰罗尼亚政府授予的国家建筑文化奖。2008年和2014年，RCR被授予法兰西艺术与文学勋章。2010年，RCR成为美国建筑学会名誉院士，两年后，三人被英国皇家建筑师学会授予外籍院士的称号。2015年，RCR获得法国建筑学会颁发的金奖。

 

拉斐尔·阿兰达（左）、卡莫·皮格姆（中）、拉蒙·比拉尔塔（右） / 摄影：©Javier Lorenzo Domínguez

 

RCR的作品以住宅和建在自然环境里的小型公共建筑为主，他们在欧洲、迪拜和古巴等地参与过一些国际竞标，但真正的实践还是根植于西班牙加泰罗尼亚地区。这也是RCR作品的一大关键词——“扎根本土”。

 

RCR自诞生起便扎根卡莫·皮格姆的家乡奥洛特，其建筑作品在奥洛特独特的自然景观和本土文化滋养下，形成了与当地景观、地貌、气候和文化相适应的，具有浓厚地域主义色彩的建筑风格。RCR选择弱化建筑的边界，让建筑融入自然环境，从而产生一种诗意的和谐感。“诗意”也成为RCR作品的另一大关键词。

 

 

因此，卡莫·皮格姆在介绍自己的作品时，更倾向于重点讲述建筑周围的自然环境和景观，阐述RCR如何以诗人般的敏感，将建筑有机融入天空、群山等自然元素之中，以此唤起一种源于自然的强烈诗意。

 

部分代表作品

 

苏拉吉博物馆 / 摄影：©Hisao Suzuki

 

多佩蒂特孔德幼儿园 / 摄影：©Hisao Suzuki

 

奥洛特体育场 / 摄影：©Ramon Prat

 

四、伊冯·法雷尔、谢莉·麦克纳马拉

 

来自爱尔兰的伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）已经在一起合作了四十多年，2020年她们获得了普利兹克奖，在普奖的历史上，她们也是目前唯一的完全由女性构成的获奖组合。

  

伊冯·法雷尔（左），谢莉·麦克纳马拉 （右） / 摄影：©Alice Clancy

 

伊冯·法雷尔出生于1951年，谢莉·麦克纳马拉出生于1952年，两人在都柏林大学建筑学院求学时成为朋友，并在毕业后都选择留校任教，直至2006年。1978年，二人联合其他三位同仁在都柏林创立了格拉夫顿建筑事务所（Grafton Architects），但事务所发展至今只有伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉二人还在坚持，而她们已经在爱尔兰、英国、法国、意大利和秘鲁等地完成了近40个项目。

 

伊冯·法雷尔与谢莉·麦克纳马拉在办公室 / 摄影：©Jess Lowe

 

她们同属爱尔兰皇家建筑师学会会员和英国皇家建筑师学会资深荣誉会员。此前，她们曾担任哈佛大学设计研究生院的丹下健三教席（2010年）和耶鲁大学的路易斯·康教席（2011年），也曾在洛桑联邦理工学院（EPFL）和门德里西奥建筑学院（Accademia di Architettura di Mendrisio）任教，并游历全球高校，展开国际演讲。

 

2012年，格拉夫顿建筑事务所以“建筑成为新地理”为主题的参展作品获得当年威尼斯建筑双年展银狮奖。2018年，法雷尔与麦克纳马拉共同担任第16届威尼斯双年展策展人。2019年和2020年，两人先后获得爱尔兰皇家建筑师学会颁发的RIAI詹姆斯·冈东终身成就奖和英国皇家建筑师协会皇家金奖。

 

她们的作品包含大量的教育类建筑、住房项目以及文化和公共机构。在公共建筑中大量运用自然光、自然通风，是她们作品的典型风格。

  

部分代表作品

 

爱尔兰城市研究院 / 摄影：©Ros Kavanagh

 

洛雷托社区学校 / 图源网络

 

博科尼大学 / 图源网络

 

 

五、安妮·拉卡顿

 

 

 

安妮·拉卡顿（1955年生于法国圣帕尔杜）和让-菲利普·瓦萨尔（1954年生于摩洛哥卡萨布兰卡）于1987年在巴黎成立了拉卡顿和瓦萨尔建筑师事务所(Lacaton & Vassal)，并在欧洲和西非等地区完成了30多个项目。拉卡顿和瓦萨尔是普利兹克建筑奖的第49位和第50位获奖者。同时，安妮·拉卡顿也是首位获得此殊荣的法国女性建筑师。

 

 

这个来自法国的建筑事务所通过私人住宅、社会住宅、文化和学术机构、公共空间以及城市开发方案等设计，对这个时代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应，尤其在城市住房领域，重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。秉承“永不拆毁”的戒律，拉卡顿和瓦萨尔采取有节制的干预措施，保留建筑物历久弥坚的特质的同时，对过时的基础设施进行升级。